7月25日，山西师范大学音乐学院“跃青力行”社会实践队走进了堆锦博物馆，推开门扉，一幅幅色彩明艳、层次立体的堆锦作品静静陈列。指尖轻触展柜玻璃，仿佛能触到绸缎堆叠的温润质感，耳畔传来讲解员细述的千年技艺故事——这项始于隋唐、盛于明清的传统手工艺，正以博物馆为载体，将丝帛里的匠心与文脉，娓娓道来。
堆锦艺术作为国家级非物质文化遗产，承载着深厚的历史文化底蕴，追溯其源，可至唐朝。唐中宗神龙三年（707年），彼时身为临淄王的李隆基就任潞州（今长治市）别驾，他将宫廷里用丝绸制作的堆绢工艺带到了上党地区。宫廷工艺与民间智慧碰撞交融，堆绢流入民间后，经千余年的传承、实践与探索，逐渐发展为如今精巧的堆锦工艺。
博物馆源自明代正统年间的李鸾家族（唐高祖李渊第十一子李元嘉后裔），其堆花技艺通过唐代宫廷艺术与潞州地方文化融合传承至今。1915年，第十四至十六代传人创作的“春、夏、秋、冬”四条屏获巴拿马万国博览会银奖，为山西最早世界级奖项之一。2016年9月28日正式开馆，填补了世界堆锦艺术专题博物馆的空白，馆藏475件/套，包括明末清初的“麻姑献寿”等珍品。
在手工艺人的讲述下，我们了解到堆花艺术工艺流程分为：绘图稿、描图纸、刻纸板、絮棉花、剪丝绸、包丝绸、搓纸捻、拨硬折、捏软褶、上色、粘金线、粘毳毛、拼贴丝绸块、组装成型按需装裱。流程多且复杂。
通过讲解，我们了解到堆锦工艺不仅仅丝绸锦缎，有一些作品常使用纸张作为衬料。一方面，它可以用于绘制设计稿，帮助艺人确定图案的轮廓、布局 ；另一方面，在堆贴环节，较硬的卡纸等可以作为基础支撑层，增强作品的立体感和稳定性，像制作立体的花朵、动物造型时，纸张可以提供初步的形状支撑，之后再覆盖丝绸进行精细塑造。
此外还使用棉花和丝绵以及金属材料。棉花丝绵用于填充堆锦作品，塑造物体的立体感和圆润感。金银丝线、金属箔片等金属材料作为点缀物。还可以用来勾勒图案的轮廓、描绘人物的发饰、衣物的花纹等，增加作品的华丽感和精致度。
“瑞鹤呈祥”中使用的是宝石堆锦工艺。宝石堆锦是在传统堆锦工艺基础上，融入宝石元素，极大提升作品华丽感与艺术价值的独特工艺。在宝石堆锦工艺中，会选用钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿等珍贵宝石，以及水晶、玛瑙、碧玺等相对常见但同样绚丽的宝石。这些宝石凭借自身独特的色泽、光泽和透明度，为作品带来丝绸所无法比拟的闪耀质感和视觉冲击力，让堆锦作品从平面走向立体奢华，展现出超凡脱俗的艺术魅力。
八仙作为道教中的神仙，代表着长寿、健康、平安和幸福，他们手中的法宝也象征着各种吉祥和好运。蓝采和的花篮，曹国舅的笏板，何仙姑的荷花，韩湘子的长笛，铁拐李的葫芦，汉钟离的芭蕉扇，张果老的鱼鼓，吕洞宾的宝剑。
最后我们推开门扉，走出了堆锦博物馆，我们在博物馆门前歌唱。将这一幅幅作品刻进脑海的深处。同学纷纷感叹说：“我第一次了解到堆锦，每一幅作品都令我震撼！”“堆锦艺术真的是瑰宝，传承人耗费心血，时间只为打造一副精美的作品，真的是令人敬佩。”
走出堆锦博物馆，阳光洒落肩头，可脑海中那一幅幅精美绝伦的堆锦作品仍挥之不去。非遗堆锦，是丝线与时光交织的绮梦，是一代代匠人匠心的凝聚。如今，这座博物馆不仅是堆锦作品的陈列之所，更是传统技艺传承创新的前沿阵地，是连接过去、现在与未来的文化桥梁 。它让古老的堆锦技艺在新时代熠熠生辉，也让我们坚信，在社会各界对非遗保护与传承的重视下，堆锦这朵传统艺术的绚丽之花，必将在岁月长河中绽放得愈发璀璨，续写属于它的华彩篇章，为我们的文化宝库不断注入鲜活而深厚的力量。
